La trama è il pretesto per consentire lo scontro verbale, spesso arguto, tra i due grandi attori. Si ride alla loro mimica, e per il dialogo, sempre vivo e divertente. Totò e Fabrizi sono impegnati a fondo e dispensano a piene mani la loro carica comica. Corriere Lombardo, Milano, 20 agosto 1960.

Il film, che rientra nello schema della commedia-farsa, ripropone ancora una volta una vicenda in cui i due grandissimi attori si contrastano senza tregua. La coppia funziona anche questa volta alla perfezione, fornendo una prova di bravura eccezionale, con una recitazione nella quale vanno a confluire tutti i tratti della satira, della commedia e della farsa, sempre sviluppati in un ambito di composto realismo, che qualche volta, soprattutto nel caso di de Curtis, arriva a toccare anche un livello di recitazione astratta, metafisica e surreale.
Totò interpreta un ruolo già visto in "Totò e i re di Roma", "Sette ore di guai", "Totò e le donne", "Una di quelle", "Totò cerca pace" e "I tartassati", un ruolo cioè in cui emerge, con sfumature, differenze ed eccezioni, il volto del "piccolo borghese" con una famiglia sulle spalle, più o meno assillato dal denaro e con una moglie autoritaria.
Ancora una volta, e soprattutto in questi ruoli, emerge con chiarezza il volto del clown Augusto Totò, che trova il suo giusto contrappunto nel clown bianco che è il grandissimo Aldo Fabrizi.
Il film apre degli squarci interessanti, sempre risolti in chiave "leggera", sul vissuto dei due protagonisti e sui ceti medi emergenti nell'Italia all'inizio degli anni '60, dove ancora si riutilizzano vecchi cappotti e al ristorante si ordinano dei "brodini" per risparmiare, ma dove anche si comprano appartamenti per i figli e si tentano speculazioni con partite di panettoni per i Ministeri.
I duetti de Curtis-Fabrizi sono tutti a un livello di eccezionale bravura recitativa: la scena al ristorante, che inizia con la parodia felice di "Mezzogiorno di fuoco" e termina con il litigio; quella delle "scuse" nel retrobottega della pasticceria, giocata con una bravura irresistibile di tempi, di pause e di perfezione recitativa e infine l'apoteosi assoluta della clownerie, che è la sequenza finale dello scambio dei tight prima del matrimonio, dove Totò, vestito con l'abito larghissimo di Fabrizi e il cilindro in testa, pronuncia la frase così io posso andare solo al circo equestre a fare il clown.
Tutte di spessore sono le battute, che non sono mai esagerate e non cercano l'effetto comico attraverso il solo bisticcio linguistico.
Dall'inizio alla fine del film Totò ripete è la somma che fa il totale, che di per se è un non-sense, ma serve a caratterizzare il personaggio-clown, che all'improvviso, senza alcun nesso con il nodo narrativo, esplode appellandosi ad una tautologia.
Notevole è il professore d'inglese, che legge con perfetto accento una poesia e poi si interrompe parlando uno stretto dialetto siciliano.
Esilarante la battuta demenziale di Totò, che, per convincere il futuro con suocero sull'alto lignaggio della figlia, afferma: suo figlio si piglia una Cocozza... e un domani va con una Cocozza sotto il braccio.
La voce di Nino Manfredi fuori campo, che fa da narratore in dialetto ciociaro, contribuisce ulteriomente a inserire la storia in un clima conviviale e garbato.